Project KOTH

En este vídeo te voy a mostrar cómo hice un videojuego en 3 días usando exclusivamente la IA gratuita de ChatGPT. Todo empezó recordando mis tiempos pretéritos como "desarrollador", cuando intenté crear un plataformas 3D y me di de bruces contra la realidad, siendo incapaz de programar un simple character controller. Tras ver un vídeo de alguien programando un juego en 3D con IA, decidí darle una segunda oportunidad a mi sueño. Durante estos tres días logré programar un character controller funcional, un menú de opciones y un sistema de diálogos completo donde el personaje interactúa con su entorno. También implementé un sistema de reaparición y empecé a ajustar las mecánicas de aceleración y cámara en el aire. El resultado ha sido un prototipo con un movimiento "flotante" que me ha dado la idea perfecta: voy a crear el Dark Souls de los plataformas 3D. Un "rage game" pensado para speedrunners, con saltos milimétricos y obstáculos casi injustos. El próximo paso será diseñar y modelar al verdadero protagonista del juego.

En este segundo capítulo nos metemos de lleno en el diseño del protagonista del juego aplicando la teoría del Concept Art paso a paso, desde la idea inicial hasta el modelo listo para el 3D. El proceso de diseño se divide en las siguientes fases clave: • Referencias: Definir la personalidad y características físicas del personaje en el GDD, apoyándome en herramientas como Leonardo AI para generar ideas visuales previas. • Siluetas (Silhouettes): Trazar formas básicas y opacas para comprobar si el contorno del personaje es reconocible y tiene potencial visual a simple vista. • Miniaturas (Thumbnails): Rellenar las siluetas ganadoras con detalles interiores, combinando ropa, armas y elementos clave de las distintas referencias. • Delineado (Line Art): Limpiar el dibujo utilizando pinceles definidos con presión para preparar al personaje para la fase de volumen. (¡Fase en la que por fin estrené mi nueva tableta gráfica para agilizar el trabajo!). • Volumetría y Valores: Aplicar una escala de grises definiendo un punto de luz constante para añadir luces, sombras (duras y suaves) y profundidad tridimensional. • Color: Elegir una paleta cromática (análoga, complementaria o tríada) y aplicarla mediante modos de fusión como "Superponer" o "Color" respetando el volumen de la capa inferior. El resultado final incluye además las vistas de alzado y perfil, unas plantillas indispensables para que el salto al modelado 3D en el próximo capítulo sea un paseo.

En este tercer capítulo te enseño paso a paso cómo crear tu propia fuente de texto personalizada y gratuita para tu videojuego o proyecto, utilizando Inkscape y FontForge. El proceso y los trucos que he aprendido a base de crasheos se resumen en: • Configuración en Inkscape: Crear un lienzo de 600x900px, establecer guías matemáticas (línea base, minúsculas, mayúsculas) y una cuadrícula de 25x25. ¡Truco vital! Añadir un cuadrado en cada esquina del lienzo para que FontForge centre el glifo automáticamente al importarlo. • Diseño Inteligente: Guardar siempre los archivos originales (SVG), exagerar el tamaño de las tildes y, sobre todo, reciclar formas. Si tienes la "O", ya tienes la base para el "0" y el "8"; si tienes la "b", tienes la "d", "p" y "q". • Workflow en FontForge: Configurar las métricas correctamente (Ascend 700, Descend 200, márgenes a 0) y forzar la codificación a Latin Windows ("ANSI"). Usar el atajo de importación en bucle para agilizar el trabajo y exportar el resultado en formato TTF u OTF. • Supervivencia (Errores comunes): FontForge crashea muchísimo. Es obligatorio guardar a menudo y hacer copias de seguridad del proyecto manualmente para no perder días de trabajo. También es clave probar la fuente terminada en varios programas para evitar bugs de interlineado. Como detalle para el juego: las imperfecciones de la fuente le dan una caligrafía temblorosa que encaja perfectamente, ya que el narrador será mi perro en la vida real. Además, ¡he aprovechado para crear un segundo alfabeto de símbolos y runas para el lore del juego!

En este cuarto capítulo doy por fin el salto al 3D y te cuento toda la odisea de modelar en Blender al protagonista del juego. El proceso técnico paso a paso se resume en: • Blocking y Esculpido: Importación de referencias, creación de la silueta base con esferas subdivididas, unión de mallas (Ctrl+J) y refinamiento en Sculpt Mode ajustando vóxeles y topología. • Armadura y Low Poly: Uso de máscaras expandidas y curvas Bézier (para el pecho) para modelar la armadura con precisión. Creación del modelo "Low Poly" a partir del High Poly usando el modificador Decimate para optimizar la carga poligonal sin perder silueta. • Texturizado: Aplicación de la paleta de colores y materiales para tener listo el modelo High Poly tras casi una semana de trabajo. Como sorpresa final, no me he limitado a crear la skin normal y una de "caballero negro". He invertido horas extra en diseñar texturas exclusivas con publicidad de mis propios canales y redes sociales para usarlas en futuro contenido. ¡En el próximo capítulo tocará darle vida y animarlo!